Assim como o destino do mundo está em jogo em Digger, Alejandro G. A sátira exagerada sobre desastres climáticos de Iñárritu balança na beira do abismo.
É um ato ousado de equilibrar pratos, jonglando entre uma farsa exagerada, ansiedades sérias e um Tom Cruise obcecado pelo petróleo. Iñárritu, um showman de cinema de arte, sempre se deleitou com uma grandiosidade de visão: o circo em longas tomadas no bastidores de Birdman, as paisagens rústicas de The Revenant e as meditações metafísicas de Bardo. Você vai a um filme de Iñárritu pelo estilo, não pela sutileza.
E Digger – um Dr. Strangelove para a era das mudanças climáticas – não está tentando ser sutil. Seu desejo de fazer uma declaração e chocar seu público pode não encontrar amplo favor crítico. Mas há momentos para ir grande. Você consegue entender?
Alguns, certamente, não conseguirão. O maior ponto negativo contra Digger é que, para uma sátira, ela não é particularmente engraçada. Cruise não é Peter Sellers, e Iñárritu não é Stanley Kubrick. Suas árduas tentativas de alcançar um tom similar de comédia negra podem falhar.
Mas Digger é mais afiado no outro lado da tragicomédia. Uma provocação apaixonada dirigida tanto a políticos quanto aos membros do público, Digger é, por qualquer medida, um lançamento incomum de grande estúdio – tão urgente quanto An Inconvenient Truth, mas muito mais operístico. Para melhor ou para pior, este é um grande movimento atual que é improvável que volte a acontecer em breve.
Nos primeiros momentos do filme, Digger Rockwell (Cruise) acorda em sua casa luxuosa, revestida de madeira, cercada por chifres, taxidermias e tapetes de urso polar. Ao seu lado na cama está seu gato amado, uma criatura malviva, retratada como um boneco animatrônico que parece mais Annette do que um felino real. A sugestão não é apenas que Digger, um magnata do petróleo, corrompe a natureza, mas também que algo mais artificial está acontecendo. A vista pastoral fora de sua janela parece mais um diorama de museu de história natural do que uma paisagem.
Enquanto isso, Digger começa a atender chamadas de uma enorme plataforma de perfuração de petróleo na Groenlândia. Uma fissura em uma geleia e uma vazamento de metano do leito marinho preocupam cientistas, mas Digger os convence charismaticamente com metáforas de beisebol. Ele pede, ao invés disso, um pouco de 'empurrão' para aumentar as barris bombeados diariamente.
O ritmo de Iñárritu, trabalhando a partir de um roteiro escrito por ele mesmo e quatro outras pessoas, é tipicamente frenético. Cruise mergulha no personagem, um cowboy em formato de desenho animado, com uma torrente de diálogo típico do 'good-ol'-boy'. Ele orgulhosamente brande a pá com a qual seu avô iniciou o negócio familiar de petróleo. Perto dali, um relógio de pêndulo tiquetaqueia ameaçadoramente.
Emmanuel Lubezki, o brilhante diretor de fotografia, filma essas cenas e outras de baixo, conferindo a Digger, em VistaVision, uma qualidade grandiosa e carnavalesca. As coisas rapidamente saem do controle quando uma plataforma de gelo apelidada de 'Judy', cinco vezes maior que Washington, DC, se solta da Groenlândia e começa a navegar em direção à Europa, o que é previsto para causar destração catastrófica.
Em seguida, o presidente dos EUA Compson (John Goodman), não tão diferente, e seu gabinete estão na casa de Digger, precisando de um plano. Compson pronuncia isso como 'um problema' (a pickle). O grupo de especialistas em perfuração-a-perfuração é exclusivamente masculino, branco e debilitado.
O drama subsequente trata mais de estabelecer uma narrativa do que de salvar a Europa. Digger vacila entre cenas privadas com Compson e um cientista chamado Ganesh (o maravilhosamente preocupado Riz Ahmed), por quem Digger, contra todas as probabilidades, desenvolveu simpatia. Em um showstopper, Digger aparece perante uma organização semelhante à ONU, todos vestidos de roupas de cor pistache e indignados com o que ele fez ao planeta.
É um fórum de comédia em que Digger ergue uma defesa enfática do petróleo, "o leite materno da Terra", diz ele. Não irracionalmente, ele pergunta se o mundo estava realmente preparado para viver sem ele. Com o talento de um mestre de cerimônias, ele faz um bom argumento. Mas a intrusão da realidade, na segunda metade apocalíptica do filme, tem a última palavra.
Há uma segunda camada nisso, porém, que corre ao lado. O filme como o experimentamos é, na verdade, uma peça sendo encenada; aprendemos isso logo no início. Esta dimensão meta de Digger parece, à primeira vista, um atalho, uma maneira de justificar os extremos exacerbados do filme. Com um toque de defensividade, Iñárritu frequentemente tentou antecipar críticas a seus filmes com divagações autorreflexivas. Lembre-se de como Birdman incluiu um confronto com um crítico de teatro do New York Times?
Mas a estrutura de peça dentro de uma peça em Digger abre o filme para questões sobre o valor da sátira e os limites da ficção. Também leva o filme a um lugar sombrio e fatal, muito além do debate sobre combustíveis fósseis. E permite que a performance completa de Cruise estenda-se da caricatura para algo mais comovente. Cruise sempre foi o melhor em retratar os extremos do ego masculino (Magnolia, Tropic Thunder, Eyes Wide Shut). Seu Digger sem dúvida se juntará a essas fileiras. Mas, como no filme, são os momentos mais silenciosos e ameaçadores de sua atuação que ficam com você.
Digger, um lançamento da Warner Bros., é classificado como A-18 e possui 'linguagem onipresente'.
Tempo de duração: 128 minutos.
Classificação: Três estrelas de quatro.
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